Juillet 1914 dans le port de Naples. Peu avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale, le Gloria N, un paquebot de luxe, accueille à son bord l'élite du pays - principalement constituée d'aristocrates et de représentant des arts - pour aller disperser au large de l’île d’Erimo les cendres de la grande et adulée diva Edmée Tetua. Lors du voyage, le navire croise la route d'un bateau à la dérive. Sur ce dernier ont pris des Serbes qui cherchent à trouver refuge après l'assassinat de l'archiduc François-Ferdinand. Ils sont accueillis à bord du paquebot. Mais un vaisseau de guerre austro-hongrois navigue dans les environs et s'avère très menaçant. Le voyage, jusqu'à présent sans histoires, va prendre un tournant tragique à mesure qu'on aborde l'île.

* Prix David di Donatello du meilleur film, du meilleur scénario et du meilleur décorateur, 1984.

Une mise en scène théâtrale pour cet hommage poétique à la magie des studios.

Lorsque naît Et vogue le navire, la carrière de Federico Fellini est déjà jalonnée de chef-d’œuvres : La Strada (1954), Satyricon (Fellini-Satyricon, 1969), Amarcord (1973), La Cité des femmes (La città delle donne, 1980). Et vogue le navire est tout autant un hommage au cinéma qu’à l’opéra. Tout au long du film, chanteurs lyriques, chef d’orchestre, musiciens, sont présents pour les derniers adieux à la cantatrice décédée. Fellini n’a de cesse d’évoquer la fabrication d'un cinéma qui n’existe plus. À travers divers hommages aux films muets, dont des clins d’œil à Charlie Chaplin, et par le rendu même de l’image qui apparaît volontairement jaunie et vieillie, Fellini soulève de nouveau la question du cinéma et de l’artifice. Cette interrogation l’a toujours habité, comme en témoigne notamment Huit et demi (8 1/2, 1963) où Marcello Mastroianni interprète un réalisateur en difficulté créatrice. Ce questionnement est transposé ici à travers la présence de nombreux aspects techniques du cinéma : décors de studios, incrustation de faux ciel et mer, faisant ressembler le paquebot à un immense studio flottant. Fellini communique sa nostalgie d’une époque où le cinéma était plus artisanal et moins commercial. « Par un autre coup de génie, Fellini réinvestit le vécu historique de 1914 dans un monde doublement cinématographique (celui des films contemporains de l’événement et le sien). […] C’est vrai que tout un monde fait naufrage, qu’une société s’écroule, mais toujours selon les lois fellliniennes du spectacle. Prodigieux chant d’amour au cinéma, la maîtrise réaffirmée, sous de nouvelles formes, d’un magicien de l’image faisant surgir et disparaître à volonté les représentations les plus étonnantes et les plus sublimes de ce qu’il porte en lui. » (Jacques Siclier, Le Monde, janvier 1984). Qu’il soit mélancolique, salvateur ou préfigurateur, ce naufrage est avant tout l’expression ultime de la déclaration d’amour de Fellini à son art. festival-lumiere.org 

Né en 1920 dans la station balnéaire de Rimini, Fellini grandit dans l'environnement bourgeois de cette province de Romagne. En 1939, il se fait engager par l'hebdomadaire humoristique Marc'Aurelio où il peut assouvir sa passion pour le dessin et le journalisme. Il écrit des nouvelles pour la radio où il rencontre Giulietta Masina, qu'il épouse en 1943. Il débute au cinéma comme script puis écrit ou participe à une vingtaine de scénarios et devient assistant de Roberto Rossellini sur trois de ses longs métrage. En 1950, il passe à la réalisation - en collaboration avec Alberto Lattuada - avec Les Feux du music-hall, bientôt suivi du Cheik blanc (1952) et des Vitelloni (1953), deux films où il commence à s'affranchir du néoréalisme. Après La Strada (1954), immense succès international, il donne de nouveau la vedette à Giulietta Masina dans Il Bidone (1955) et Les Nuits de Cabiria (1957). Son cinéma se fait plus personnel et singulier encore à partir de La Dolce Vita (1960) et Huit et demi (1963). Il réalise par la suite douze longs métrages et participe régulièrement à des films à sketchs, imprégnant durablement le cinéma italien, et mondial, par son univers et son style si singuliers. Il s'éteint en 1993. Jacques Siclier. Dvdclassik.com

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